La méthode Imp-Act
Une dimension essentielle du métier d’artiste-interprète est de savoir étendre sa pratique artistique au-delà des seules situations sur scène ou face caméra, et d’exprimer sa personnalité artistique dans tous les aspects de son activité professionnelle. En résumé, les actrices et les acteurs ont besoin de trouver des rôles.
Mais comment sortir du lot ?
Se démarquer ?
Créer et gérer son réseau pro ?
Avoir plus d’opportunités de castings ?
Sans pour autant se sentir en demande…
Êtes-vous dans ce cas ?
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Pas d’accès aux castings importants et échec à créer un lien avec des professionnels influents car les 2 sont souvent inaccessibles.
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Comment sortir du lot face à tous les comédiens présents sur le marché ?
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Difficultés à aller au devant des pros lors des évènements et vous éprouvez des problèmes pour maintenir des liens avec votre réseau.
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Et en conséquence de cela, vous ne vous épanouissez pas autant que vous le souhaitez et vous perdez parfois confiance dans votre capacité d’y parvenir.
En réponse à ces problématiques, nous avons conçu
Cette formation donne tous les outils pour accroître votre impact en tant qu’artiste et atteindre vos objectifs.
En vous positionnant de manière claire et ciblée, vous allez pouvoir :
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Avoir plus d’opportunités de castings
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Vous démarquer par rapport aux autres car vous saurez comment valoriser votre travail d’acteur.rice en restant fidèle à vous-même et à vos valeurs
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Gagner en confiance et en légitimité
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Développer et entretenir un réseau professionnel aligné avec votre personnalité et à vos aspirations artistiques
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Gagner du temps et de l’énergie que vous pourrez réinvestir dans votre travail d’acteur.rice
Prochaines dates
En 5 étapes essentielles
Étape 1
Définir précisément vos objectifs puis explorer et déterminer votre plus-value artistique afin d’allier vos aspirations artistiques avec votre personnalité unique. Car pour savoir se vendre auprès des professionnels, il est vital de savoir précisément ce qu’on vend et de le montrer aux bonnes personnes.
Étape 2
Créer des outils de communication adaptés, c'est-à-dire correspondant aux attentes des professionnels tout en mettant en exergue votre singularité. Pour sortir du lot, il faut marquer les esprits.
Étape 3
Exploiter votre réseau actuel grâce à des outils et des méthodes de communication adaptées et efficaces qui vous permettent de créer et de maintenir des liens pérennes avec les professionnels.
Étape 4
Développer votre réseau afin de multiplier vos contacts, et surtout bien connaître vos alliés dans ce métier. Ce qui vous permettra d’élargir votre connaissance du marché et pouvoir être là, au bon endroit et au bon moment.
Étape 5
Gérer votre carrière au quotidien en 20 minutes par semaine, afin de continuer votre ascension, de l’ancrer et de la structurer pour vous permettre de gérer les moments de creux du métier.
Chaque parcours est différent
Chaque acteur.rice a besoin d’être accompagné.e sur les difficultés concrètes qu’il/elle rencontre. Sur les questions qui le/la bloquent et qui l’empêchent d’avancer. Sur les doutes qui le/la paralysent.
Il peut être très difficile de vous accompagner en profondeur en appliquant une méthode toute faite en groupe…
C’est pour cela que l’accompagnement IMP-ACT est limité à 5 personnes, pour bénéficier des avantages du collectif tout en donnant une place prépondérante à l’accompagnement individuel.
Le but :
Devenir autonome dans la création d’opportunités de travail, connaître son identité artistique propre, savoir la mettre en valeur, rester pro-actif et mieux maîtriser l'écosystème du marché audiovisuel.
La méthode Imp-Act
Une dimension essentielle du métier d’artiste-interprète est de savoir étendre sa pratique artistique au-delà des seules situations sur scène ou face caméra, et d’exprimer sa personnalité artistique dans tous les aspects de son activité professionnelle. En résumé, les actrices et les acteurs ont besoin de trouver des rôles.
Les intervenants
Nous recevons différents directeurs.rices de casting dans le cadre de la formation.
Nous avons la chance d’avoir déjà travaillé avec Lucie Llopis, Peggy Pasquerault, Okinawa Guerard, et Anton Lombart.
ASDA cherche toujours de nouvelles collaborations afin d’enrichir l’expérience, sont prévues à venir Emilie Chaumat.
Pauline Mille
Fondatrice d’ASDA et de la méthode IMP-ACT
Laurent Le Doyen
Acteur et coach
Marie Mingalon
Agent artistique de l’agence Singularist
Intervenants Casting
Lucie Llopis,
Anton Lombart
Okinawa Guerard
Peggy Pasquerault
Emilie Chaumat
Imp-Act : 5 étapes pour générer plus de castings
Module 1
Cette étape est la pierre angulaire du programme car elle allie les aspirations artistiques à la personnalité unique de l’acteur.rice.
Sinon, vous démarchez à 360°degrés et perdez beaucoup de temps et d’énergie pour peu ou pas de résultats.
Objectif : Identifier spécifiquement vos objectifs en accord avec votre plus-value artistique
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Chapitre 1 : Définir votre personnalité artistique
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Chapitre 2 : Définir vos objectifs
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Chapitre 3 : Mettre en place un plan d’actions pertinent et efficace
> Évaluation Module 1
Durée : 23h
Objectif : Établir des critères précis dans la réalisation de vos outils de communication professionnels
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Chapitre 1 : Créer un book photos mettant en exergue l’identité artistique
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Chapitre 2 : Rédiger un CV professionnel
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Chapitre 3 : Etablir une bande démo avec votre plus-value artistique
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Chapitre 4 : Prioriser et planifier les actions pour parfaire vos outils de communication
> Évaluation Module 2
Durée : 9h30
Module 2
Les outils de com de l’acteur.rice sont primordiaux et doivent correspondre à ce qui est attendu des professionnels tout en mettant en exergue la singularité de l’acteur.rice.
Sinon, vous êtes perçu.e comme un.e amateur.e, donc vous créez de la réticence à vous faire confiance, soit ce que vous proposez n’est pas clair, les pros ne savent pas dans quelle “catégorie” vous mettre et ils ne vous projettent pas dans des rôles.
Module 3
Pour multiplier les contrats de travail, il faut multiplier ses contacts ! C’est le nerf de la guerre : le réseau.
Il est donc nécessaire d’en avoir un puissant, qui vous ressemble et qui soit aligné avec voss aspirations afin de vous épanouir dans la pratique de votre travail.
Objectif : Acquérir ou renforcer les bases de la communication orale pour mettre en valeur votre identité artistique
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Chapitre 1 : Établir votre réseau actuel
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Chapitre 2 : Définir une direction artistique de réseau
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Chapitre 3 : Maîtriser les bases de la communication orale
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Chapitre 4 : Définir les qualités de l’acteur.rice qui assoit sa personnalité dans son réseau
> Évaluation Module 3
Durée : 9 heures 30
Objectif : Identifier et communiquer sur les réseaux pertinents selon vos critères professionnels et artistiques
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Chapitre 1 : Identifier les alliés de l’acteur.rice
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Chapitre 2 : Identifier les sorties utiles
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Chapitre 3 : Bien choisir ses réseaux sociaux et communiquer votre personnalité artistique
> Évaluation Module 4
Durée : 17 heures 30
Module 4
Même si vous ne savez pas vous vendre, encore faut-il vous vendre auprès des bonnes personnes, de la bonne façon et au bon moment.
Pour cela, il est vital de connaître le marché.
Module 5
Quand on démarre une nouvelle activité ou une formation, on passe tous par l’enthousiasme du changement, mais sur la durée, il peut s'essouffler et les mauvaises habitudes reprennent le dessus.
Pour empêcher ça, je vous donne des outils simples et pratiques afin d’ancrer dans votre quotidien votre gestion de carrière.
Objectif : Structurer et analyser vos résultats pour maintenir et développer votre ascension professionnelle dans le réseau artistique choisi
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Chapitre 1 : Organiser un planning en 20 min chrono/semaine
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Chapitre 2 : Apprendre à mesurer ses résultats
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Chapitre 3 : Analyser sa production pour maintenir sa progression
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Chapitre 4 : Optimiser son budget
> Évaluation Module 5
Durée : 7 heures
Un accompagnement sur la durée
L’apprentissage durant la formation est fait pour que chacun puisse trouver son autonomie mais en 2 semaines seulement, ce n’est pas évident pour tous. On a tous notre propre rythme !
C’est pour cette raison qu’un accompagnement est prévu sur du long terme : 3 rendez-vous sur 2 mois et demi sont programmés afin de répondre aux besoins de chacun.e
L’objectif est clair : vous apporter un soutien dans vos démarches après la formation et ancrer votre nouvelle gestion de carrière dans votre quotidien.
Modalités d'accès
Public
Artistes-interprètes avec de l’expérience professionnelle
Prérequis
Avoir de l’expérience professionnelle en tant qu’acteur.rice est un plus
Inscription
Pour toute demande d’inscription, nous vous invitons à nous contacter au
06 84 23 51 93 ou par email : contact@paulinemille.com en envoyant CV, photo récente et lettre de motivation.
Délais d'accès
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1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
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15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement France Travail
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8 jours avant pour les financements personnels
Accessibilité
Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au référent handicap, Pauline Mille par mail contact@paulinemille.com ou par téléphone au 06 84 23 51 93 afin qu'elle puisse assurer la prise en compte de vos besoins.
Durée
65h (10 jours) - 37h30 en présentiel, 27h30 en distanciel
Tarif
À partir de 1 800€ HT (non soumis à la TVA)
en financement personnel (les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
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