Les Sens du Jeu
Le métier d’artiste-interprète nécessite de nombreuses qualités, dont les plus évidentes sont : humaines, émotionnelles et corporelles.
Un.e acteur.rice doit développer sa capacité d’écoute de l’autre, de soi et s’entraîner régulièrement afin de conserver une liberté d’expression et une intelligence du texte dans chacune de ses prestations.
Et pour cela, il doit renforcer sa pratique et
sa compréhension des sens du jeu.
Êtes-vous dans ce cas ?
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Sentiment d’avoir un corps verrouillé sur le plateau ?
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Manque d’autonomie dans votre travail des textes ?
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Pas assez de libertés dans votre corps pour exprimer et incarner votre proposition ?
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Impression de ne pas faire votre meilleure proposition lors d’échéances importantes telles que des castings ou des lectures ?
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Ou de simplement “faire le taf” avec le sentiment de ne pas avoir apporté le « plus » qui créera l’impact ?
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Manque de confiance pour définir les bons choix qui serviront la scène sans intellectualiser ?
En réponse à ces problématiques, nous avons conçu
Cette formation donne tous les outils pour accroître votre impact au plateau et déployer votre créativité.
En travaillant sur le mouvement corporel et émotionnel, vous allez pouvoir :
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Avoir plus de certitude dans votre choix d’interprétation
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Vous démarquer par rapport aux autres car vous saurez valoriser votre travail dans une proposition créative personnelle et unique
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Gagner en confiance et en légitimité au plateau
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Développer et maîtriser votre propre langage corporel
En 4 étapes essentielles
Étape 1
Connaître et maîtriser son langage corporel. Si le corps n’est pas prêt, rien de ce qui en sortira ne sera maîtrisé : langage corporel, émotion, texte… Tel l’instrument du musicien, il est primordial de bien « l’accorder ».
Étape 2
Comprendre les enjeux d’un texte, car un acteur est avant tout au service d’un texte. Mais il est vital de l’aborder de manière sensitive, pour en tirer les sens (l’essence) sans intellectualiser.
Étape 3
Renforcer sa position et créer sa proposition d’exception. Savoir se démarquer, sans pour autant perdre le sens ni s’enfermer dans une proposition unique.
Étape 4
Application concrète en condition de travail durant laquelle vous pourrez explorer, proposer et travailler en étroite collaboration avec un ou une réalisatrice qui prépare son prochain long-métrage.
Un.e acteur.rice n’est jamais qu’un.e acteur.rice, c’est un.e artiste.
Et notre ambition est de déployer la créativité de chacun, de travailler sur votre singularité afin de la rendre plus visible pour tous, même pour vous.
Et pour ancrer davantage les acquis de la formation, nous ferons appel à un ou une réalisatrice, mais pas n’importe laquelle, un ou une réal en préparation de son premier ou deuxième long-métrage.
Car nous souhaitons proposer aux acteur.rice.s une vraie rencontre artistique qui pourra peut-être se prolonger dans une future collaboration.
Session de février : Xavier Delagnes, en prépa de son premier long avec Aurora Films, dans le registre de la comédie.
Le but :
Renforcer votre singularité, partager la richesse de votre univers dans une justesse, une créativité sans bornes pour créer plus d’impact dans vos rencontres professionnelles futures.
La méthode Imp-Act
Une dimension essentielle du métier d’artiste-interprète est de savoir étendre sa pratique artistique au-delà des seules situations sur scène ou face caméra, et d’exprimer sa personnalité artistique dans tous les aspects de son activité professionnelle. En résumé, les actrices et les acteurs ont besoin de trouver des rôles.
Les intervenants
Pour atteindre cela, LES SENS DU JEU fait appel à une équipe de formateurs/pédagogues spécialistes dans chaque domaine d’activité :
Pauline Mille
Fondatrice d’ASDA et de la méthode IMP-ACT
Laurent Le Doyen
Acteur et coach d’acteurs depuis plus de 30 ans
Peter Tournier
Metteur en scène, formateur et coach.
Intervenant session Juin 2025
Pour cette nouvelle session, nous accueillons Idir Serghine.
Après des études de philosophie et quelques incursions dans le journalisme, se tourne vers sa passion de toujours : le cinéma.
Il tient une chronique sur les blockbusters pour le magazine Sofilm.
Il réalise plusieurs courts et moyens-métrages de fiction sélectionnés, primés dans divers festivals (Côté Court, Brive, Grenoble, La Cabina, etc.. ) et diffusés sur les chaînes nationales.
Engagé dans la défense du cinéma indépendant en tant que co-président de l'Acid durant 3 ans, il participe également à la programmation de l'Acid-Cannes de 2014 à 2025.
Il prépare actuellement son premier long-métrage, PopCorn, un film de genre.
Prochaines dates
- SENS DU JEU16 juin 2025, 10:00 – 27 juin 2025, 18:00Paris
- SENS DU JEU03 févr. 2025, 10:00 – 14 févr. 2025, 18:00Paris
Les Sens du Jeu : 4 étapes pour révéler votre potentiel
Module 1
Pour faire la meilleure interprétation d’un texte, il est vital d’avoir une liberté corporelle et émotionnelle.
Souvent entravée par le stress, la volonté de bien faire, de correspondre, elle peut-être aussi empêchée par un sentiment d’être verrouillé de l'intérieur, d’être trop statique ou par peur de ne pas vouloir en faire trop, notamment à l’image, cette liberté semble inaccessible, ou aléatoire.
La maîtrise de son corps et la conscience de ce qu’on renvoie, notamment à l’image, est une clé pour acquérir cette liberté.
Objectif : Apprendre à connaître et à maîtriser le langage corporel
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Chapitre 1 : Harmoniser les « 3C » : Corps, Coeur, Conscience
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Chapitre 2 : Travail sur calme émotionnel total
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Chapitre 3 : Savoir faire focus sur le vide
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Chapitre 4 : Faire naître sa propre proposition créative
> Évaluation Module 1
Durée : 15h
Objectif : Connaître et identifier les principes fondamentaux (dramaturgiques, comportementaux) qui composent une scène
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Chapitre 1 : Etude de l’Arc narratif - scène comme élément narratif
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Chapitre 2 : Les sens en présence - technique Meisner
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Chapitre 3 : Les comportements - concept de la panthère noire
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Chapitre 4 : Le corps en actions - stratégique/objective/désirée
> Évaluation Module 2
Durée : 23 h
Module 2
La maîtrise corporelle est une partie essentielle du travail, travail qui est avant tout au service d’un texte.
Comment aborder un texte, en tirer les sens (et l’essence) de manière sensitive sans intellectualiser ?
Quand on est acteur, on est censé mettre de la vie dans des mots qui ne nous appartiennent pas, au sein d’une histoire que nous n'avons pas écrite et qui souvent, ne nous est pas donnée en entier.
Comment savoir qu’on tombe juste lorsqu’on a uniquement un bout du texte ?
Comment déterminer les enjeux, les rapports entre les personnages, le rythme d’une scène ?
Module 3
Une fois qu’on connaît le sens d’une scène, encore faut-il que l’interprétation ne soit pas que “juste”. Car des acteurs justes il y en a plein !
Il est vital de savoir se démarquer, sans pour autant perdre le sens ni s’enfermer dans une proposition unique.
Tu as déjà entendu cette phrase : “l’acteur doit en savoir plus que le réalisateur” ?
Cette étape va te permettre de trouver ton unicité, et de déployer ta créativité pour devenir non plus un acteur, mais un artiste.
Objectif : Savoir créer et assumer sa propre proposition d’un texte
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Chapitre 1 : Servir pour amener le personnage à existence
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Chapitre 2 : Faire naître ta propre proposition créative
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Chapitre 3 : Travail pratique sur des partitions de personnages riches et pauvres
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> Évaluation Module 3
Durée : 20h
Objectif : Acquérir les outils pour savoir se recentrer en vue d’une échéance professionnelle
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Chapitre 1 : Mise en pratique sur des textes inédits d’un long métrage
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Chapitre 2 : Rencontre et travail avec un.e réal
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Chapitre 3 : Passage de scènes
> Évaluation Module 4
Durée : 12 h
Module 4
En formation, on apprend, on s’améliore et c’est important ! Mais que vaut la formation si tu ne peux pas la mettre en pratique et constater, par et pour toi-même ce qui marche et ce qui serait à améliorer ?
De plus, se retrouver en condition réelle, avec un réalisateur qui va réaliser son prochain film, ça peut venir chambouler ta confiance fraîchement acquise.
Cette étape va donc te permettre de te tester dans un cadre bienveillant, de rencontrer un autre artiste avec qui collaborer et créer ton moment de cinéma !
Bonus
Les ressources générées par Les Sens du Jeu
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Un lieu d’échanges et d’entraide constant grâce au groupe Facebook réservée aux membres ASDA
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Un accès à toutes les ressources LES SENS DU JEU et à leur actualisation
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Des rencontres collectives avec les autres membres à l’occasion d’ateliers spécifiques, chaque lundi de 10h à 13h (participation de 10 euros).
Ce qu'ils en disent
« Je me rends compte que mon approche à la scène et au texte a beaucoup évolué. Je vois plus de détails dans les mots , les intentions du personnage, la nécessité de parler et cela me donne encore plus de plaisir à jouer et à tenter de nouvelles choses . Je sens que mon corps aussi est beaucoup moins brouillon et cela me fait un bien de fou. Le travail avec Peter sur l’incarnation à boosté ma confiance en mon corps. »
Myriam Dahmani
Moyens pédagogiques et techniques
La formation se fait en présentiel.
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Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
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Exercices pratiques
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Entraînements, jeux de rôles
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Etudes de cas théoriques
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Mises en situation professionnelles
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Temps d’accompagnement personnalisé
Dispositif de suivi de l'exécution de l'évaluation des résultats de la formation
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Feuilles de présence
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Mises en situation
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Questionnaire d’auto-évaluation
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Formulaires d'évaluation de la formation
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Certificat de réalisation de l’action de formation
Résultats de la formation
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Taux de recommandation
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Réussites en auto-évaluation
Adaptation et suivi de la formation
Un suivi de la formation et un accompagnement seront réalisés tout au long de la formation. La formation pourra être adaptée pour pallier les difficultés majeures rencontrées par le stagiaire.
Effectif
10 stagiaires maximum
Modalités d'accès
Public
Artistes-interprètes avec de l’expérience professionnelle
Prérequis
Avoir de l’expérience professionnelle en tant qu’acteur.rice est un plus
Inscription
Pour toute demande d’inscription, nous vous invitons à nous contacter au
06 84 23 51 93 ou par email : contact@paulinemille.com en envoyant CV, photo récente et lettre de motivation.
Délais d'accès
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1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
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15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement France Travail
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8 jours avant pour les financements personnels
Accessibilité
Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au référent handicap, Pauline Mille par mail contact@paulinemille.com ou par téléphone au 06 84 23 51 93 afin qu'elle puisse assurer la prise en compte de vos besoins.
Durée
70h (10 jours) en présentiel
Tarif
À partir de 1 800€ HT (non soumis à la TVA)
en financement personnel (les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
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